MAESTROS MAYORES DE LA CATEDRAL DE SEVILLA

La catedral gótica, cuyas obras empezaron en 1433, con trazas atribuidas al Maestre Ysanbarte, se trazó aprovechando o siguiendo los cimientos del perímetro exterior de la mezquita; involucró un gran número de profesionales de la cantería, casi todos ellos forasteros, empezando por los arquitectos que, con el título de «maestros mayores», sucedieron a YIsanbarte (1433-34), Carlín (1435-1447), Normán (1454-1478), Hoces (1488-1496), Colonia (1495-1498), Rodríguez (1496-1512) y Gil de Hontañón (1512-1519); junto a ellos intervinieron numerosos albañiles, carpinteros, herreros, esparteros, ceramistas, vidrieros, escultores…, perfectamente acreditados en la documentación del archivo catedralicio.

ELEMENTOS DEL ARTE GÓTICO

VIDRIERAS

 

 

PINACULO

PUERTA

ÓRGANO

GIRALDA

CRESTERIAS

CAMPANAS

ARBOTANTE

CONTRAFUERTE

CUBIERTAS

ARTE GÓTICO

El arte gótico es un estilo propio de la Baja Edad Media. Comenzó en el siglo XII hasta comienzos del XVI. En un principio se desarrolló en Francia extendiéndose después por toda Europa.

En el mundo del arte, la palabra “gótico” se utilizó en un principio en sentido peyorativo, para referirse al arte de la Edad Media, al que se consideraba monstruoso y bárbaro (gótico deriva de godo).

Se caracteriza por la verticalidad y luz que es el reflejo de la divinidad. Estas construcciones predominan las plantas de cruz latina en las que se distingue: la cabecera, el crucero y las naves , de tres a cinco. La cabecera tiene girola y capillas radiales, la nave central y el crucero son más altos y anchos que las laterales.

El uso del arco apuntado y la bóveda de crucería, en la que los empujes están concentrados en los ángulos, permitiendo así abrir grandes ventanales en los muros laterales. Los arbotantes son una especie de puentes exteriores que transmiten las presiones desde el arranque de las bóvedas altas, hasta los ligeros contrafuertes del exterior, permitiendo así abrir mayores ventanales y de paso evacuar el agua de la lluvia.

Se utiliza el arco ojival apuntado. Gracias a su verticalidad, permite elevar la altura del edificio, logrando muros diáfanos que se recubren con vidrieras. En la fachada principal tienen un gran rosetón, marco privilegiado para las vidrieras de colores. Las vidrieras se organizan en tracerías. Cada vidriera posee un armazón de hierro y un emplomado. Al existir mayor espacio libre de piedra, las ventanas adquieren gran importancia y en el interior de los vanos se aprecian tracerías caladas que se rellenan con vidrieras policromadas.

En el alzado de la catedral se distinguen tres partes: la arquería, el triforio (galería abierta en el muro construido sobre las arcadas de las naves laterales, de menor anchura que dicha nave, a base de ventanas generalmente triforas y el claristorio o ventanales.

ACTIVIDADES DEL AULA ABIERTA

JUSTINO DE NEVE

¿Que quien fue Justino de Neve? Justino de Neve, fue una persona tan influyente e importante como olvidada, tanto por la Iglesia como por la cultura sevillana.

Nació en Sevilla en 1.625, en el seno de una familia acomodada, de padre sevillano y madre malagueña.Fue bautizado en la parroquia de San Bartolomé. Barrio en el que vivió y en el que también vivian Miguel de Mañara y Bartolomé Esteban Murillo, los tres fueron buenos amigos durante toda su vida.

Justino de Neve fue Canónigo de la Catedral de Savilla, impulsor de la reconstrucción de Santa Mª la Blanca, fundador en 1.675 del Hospital de los Venerables Sacerdotes, Juez de Cruzada y diputado de las fiestas de la canonización de San Fernando. Fue tanbien promotor de la restauración de las hermandades de las Doncellas de la catedral  y de la catedral de  San Pedro en Santa Mª Blanca. Ingresó en la Hermandad sacramental, siendo vente años despues, Hermano Mayor de la misma.

Rico de cuna y buen administrador de su herencia, dedicó su fortuna a reconstruir iglesias, fundar un asilo para ancianos sacerdotes y fue tambien mecenas de Murillo, para quien consiguió un encargo de ocho tondos (Es una composición pictórica realizada en forma de disco) de santos hispalenses, una Inmaculada Concepción que está en el el techo de la Sala Capitular de la Catedral, y el Bautismo de Cristo que remata el retablo de San Antonio en la capilla de este nombre. Encargó tambien varias obras para los Venerables entre las que se encuentran la más conocida Inmaculada Concepción de Murillo, encargada para la capilla, para esta Virgen se se realizó un importante marco que sigue en dicha capilla.

Esta Inmaculada fue rapiñada (como tantas obras de arte) siglos despues por el francés Mariscal Soult y terminó en el Louvre, despues de muchas negociaciones y a cambio de otras obras entre las que había de Velazquez, volvió a España y hoy día está en el museo del Prado (en vez de volver a Sevilla).

Muere en 1.685 en Sevilla y su cuerpo se encuentra enterrado en el trascoro de la Catedral de Sevilla.

A su muerte, poseia una colección de 160 pinturas sobre tabla, cobre y piedra, habia 4 miniaturas pintadas sobre obsidiana.

Sus pinturas fueron vendidas en Almoneda pública (Venta pública de muebles que se hace con intervención de la justicia , adjudicandolos al mejor postor) en la que Gaspar Murillo, hijo del pintor, compró varias obras de su padre. otras fueron a la colección de Omazur, comerciante flamenco que llegó a poseer más cuadros de que el propio Neve.

MURILLO (Pintor de finales del Barroco, s.XVII)

Es tan extensa la obra del pintor que es imposible describirlo en pocas líneas, así que trataré de hacer un minúsculo resumen.

Bartolomé Esteban Murillo, nació en Sevilla en 1.617 y bautizado en Sta. Mº Magdalena. Fue el menor de 14 hermanos. Hijo de Gaspar Esteban y Mº Pérez Murillo, quien procedía de una familia de plateros y pintores, Juan del Castillo, con quien realizó sus primeros aprendizajes cuando quedó huérfano a los 9 años.

En 1.630 ya como pintor independiente, tuvo su primer encargo importante, una serie de 13 cuadros para el Claustro de San francisco el Grande. En 1.645 se casó con Beatriz Cabrera con la que tuvo 9 hijos, en esa época ya tenía muchos encargos por lo que su situación económica era desahogada.

En un principio, su estilo era tenebrista, estilo que afortunadamente abandona influenciado por la literatura picaresca del siglo de oro y por la doctrina de justicia social que le cala muy fuerte y comienza a pintar temas propios de la época, mendigos, personas desamparadas etc.

Influenciado por la pintura de Zurbarán, pinta los 13 lienzos de gran tamaño destinados al Claustro Chico del convento de San Francisco, aunque sigue preocupado por los desamparados a los que pinta en tonos pardo y grisáceo que cautiva al espectador por la expresión de sus miradas.

Después de pintar dos grandes lienzos para la Catedral de Sevilla, empezó a especializarse en temas iconográficos. La Virgen con el Niño y la Inmaculada Concepción son dos de los más conocidos. En la época de los años 50 pinta la mayor parte de sus Vírgenes y unos 20 años después muestra gran interés por el estudio de la infancia y pinta una serie de cuadros infantiles, picaros como los niños comiendo empanada y dentro de este tipo de obra profana realiza obras de la vida callejera como mujeres en la ventana.

En 1.681 inicia la serie de la Iglesia de los Capuchinos de Cádiz que no verá terminada porque cae de un andamio, finalizando así su vida en 1.682.

YA ESTAMOS AQUÍ

Terminó el verano y estamos aquí para comenzar el nuevo curso, la verdad, creo que más o menos todos deseábamos reunirnos para comenzar la rutina y organizar un poco nuestras vidas, ya el largo y caluroso verano nos tenía un poco descontrolado, por lo menos a mí.

Tengo que reconocer que yo prefiero el invierno, el braserito y la taza de café si puede ser con picastostes. Aunque tengo que confesar que me hace mucha ilusión comenzar el curso y y ver de nuevo a los amigos y compañeros.