ARTE GÓTICO

El arte gótico es un estilo propio de la Baja Edad Media. Comenzó en el siglo XII hasta comienzos del XVI. En un principio se desarrolló en Francia extendiéndose después por toda Europa.

En el mundo del arte, la palabra “gótico” se utilizó en un principio en sentido peyorativo, para referirse al arte de la Edad Media, al que se consideraba monstruoso y bárbaro (gótico deriva de godo).

Se caracteriza por la verticalidad y luz que es el reflejo de la divinidad. Estas construcciones predominan las plantas de cruz latina en las que se distingue: la cabecera, el crucero y las naves , de tres a cinco. La cabecera tiene girola y capillas radiales, la nave central y el crucero son más altos y anchos que las laterales.

El uso del arco apuntado y la bóveda de crucería, en la que los empujes están concentrados en los ángulos, permitiendo así abrir grandes ventanales en los muros laterales. Los arbotantes son una especie de puentes exteriores que transmiten las presiones desde el arranque de las bóvedas altas, hasta los ligeros contrafuertes del exterior, permitiendo así abrir mayores ventanales y de paso evacuar el agua de la lluvia.

Se utiliza el arco ojival apuntado. Gracias a su verticalidad, permite elevar la altura del edificio, logrando muros diáfanos que se recubren con vidrieras. En la fachada principal tienen un gran rosetón, marco privilegiado para las vidrieras de colores. Las vidrieras se organizan en tracerías. Cada vidriera posee un armazón de hierro y un emplomado. Al existir mayor espacio libre de piedra, las ventanas adquieren gran importancia y en el interior de los vanos se aprecian tracerías caladas que se rellenan con vidrieras policromadas.

En el alzado de la catedral se distinguen tres partes: la arquería, el triforio (galería abierta en el muro construido sobre las arcadas de las naves laterales, de menor anchura que dicha nave, a base de ventanas generalmente triforas y el claristorio o ventanales.

ACTIVIDADES DEL AULA ABIERTA

JUSTINO DE NEVE

¿Que quien fue Justino de Neve? Justino de Neve, fue una persona tan influyente e importante como olvidada, tanto por la Iglesia como por la cultura sevillana.

Nació en Sevilla en 1.625, en el seno de una familia acomodada, de padre sevillano y madre malagueña.Fue bautizado en la parroquia de San Bartolomé. Barrio en el que vivió y en el que también vivian Miguel de Mañara y Bartolomé Esteban Murillo, los tres fueron buenos amigos durante toda su vida.

Justino de Neve fue Canónigo de la Catedral de Savilla, impulsor de la reconstrucción de Santa Mª la Blanca, fundador en 1.675 del Hospital de los Venerables Sacerdotes, Juez de Cruzada y diputado de las fiestas de la canonización de San Fernando. Fue tanbien promotor de la restauración de las hermandades de las Doncellas de la catedral  y de la catedral de  San Pedro en Santa Mª Blanca. Ingresó en la Hermandad sacramental, siendo vente años despues, Hermano Mayor de la misma.

Rico de cuna y buen administrador de su herencia, dedicó su fortuna a reconstruir iglesias, fundar un asilo para ancianos sacerdotes y fue tambien mecenas de Murillo, para quien consiguió un encargo de ocho tondos (Es una composición pictórica realizada en forma de disco) de santos hispalenses, una Inmaculada Concepción que está en el el techo de la Sala Capitular de la Catedral, y el Bautismo de Cristo que remata el retablo de San Antonio en la capilla de este nombre. Encargó tambien varias obras para los Venerables entre las que se encuentran la más conocida Inmaculada Concepción de Murillo, encargada para la capilla, para esta Virgen se se realizó un importante marco que sigue en dicha capilla.

Esta Inmaculada fue rapiñada (como tantas obras de arte) siglos despues por el francés Mariscal Soult y terminó en el Louvre, despues de muchas negociaciones y a cambio de otras obras entre las que había de Velazquez, volvió a España y hoy día está en el museo del Prado (en vez de volver a Sevilla).

Muere en 1.685 en Sevilla y su cuerpo se encuentra enterrado en el trascoro de la Catedral de Sevilla.

A su muerte, poseia una colección de 160 pinturas sobre tabla, cobre y piedra, habia 4 miniaturas pintadas sobre obsidiana.

Sus pinturas fueron vendidas en Almoneda pública (Venta pública de muebles que se hace con intervención de la justicia , adjudicandolos al mejor postor) en la que Gaspar Murillo, hijo del pintor, compró varias obras de su padre. otras fueron a la colección de Omazur, comerciante flamenco que llegó a poseer más cuadros de que el propio Neve.

MURILLO (Pintor de finales del Barroco, s.XVII)

Es tan extensa la obra del pintor que es imposible describirlo en pocas líneas, así que trataré de hacer un minúsculo resumen.

Bartolomé Esteban Murillo, nació en Sevilla en 1.617 y bautizado en Sta. Mº Magdalena. Fue el menor de 14 hermanos. Hijo de Gaspar Esteban y Mº Pérez Murillo, quien procedía de una familia de plateros y pintores, Juan del Castillo, con quien realizó sus primeros aprendizajes cuando quedó huérfano a los 9 años.

En 1.630 ya como pintor independiente, tuvo su primer encargo importante, una serie de 13 cuadros para el Claustro de San francisco el Grande. En 1.645 se casó con Beatriz Cabrera con la que tuvo 9 hijos, en esa época ya tenía muchos encargos por lo que su situación económica era desahogada.

En un principio, su estilo era tenebrista, estilo que afortunadamente abandona influenciado por la literatura picaresca del siglo de oro y por la doctrina de justicia social que le cala muy fuerte y comienza a pintar temas propios de la época, mendigos, personas desamparadas etc.

Influenciado por la pintura de Zurbarán, pinta los 13 lienzos de gran tamaño destinados al Claustro Chico del convento de San Francisco, aunque sigue preocupado por los desamparados a los que pinta en tonos pardo y grisáceo que cautiva al espectador por la expresión de sus miradas.

Después de pintar dos grandes lienzos para la Catedral de Sevilla, empezó a especializarse en temas iconográficos. La Virgen con el Niño y la Inmaculada Concepción son dos de los más conocidos. En la época de los años 50 pinta la mayor parte de sus Vírgenes y unos 20 años después muestra gran interés por el estudio de la infancia y pinta una serie de cuadros infantiles, picaros como los niños comiendo empanada y dentro de este tipo de obra profana realiza obras de la vida callejera como mujeres en la ventana.

En 1.681 inicia la serie de la Iglesia de los Capuchinos de Cádiz que no verá terminada porque cae de un andamio, finalizando así su vida en 1.682.

YA ESTAMOS AQUÍ

Terminó el verano y estamos aquí para comenzar el nuevo curso, la verdad, creo que más o menos todos deseábamos reunirnos para comenzar la rutina y organizar un poco nuestras vidas, ya el largo y caluroso verano nos tenía un poco descontrolado, por lo menos a mí.

Tengo que reconocer que yo prefiero el invierno, el braserito y la taza de café si puede ser con picastostes. Aunque tengo que confesar que me hace mucha ilusión comenzar el curso y y ver de nuevo a los amigos y compañeros.

ENTREGA DE DIPLOMAS, FIN DEL CURSO 2.011-2.012

                      ENTREGA DE DIPLOMAS, FIN DE CURSO 2012




Buenas tardes a todos.

Señores de la mesa, representantes de todos los Organismos que colaboran y laboran para conseguir que el Aula Abierta para Mayores, sea esta realidad. Nuestro agradecimiento a todos y bienvenidos a este Acto.

Gines, 13/06/92

El tiempo no corre, vuela, ya ha terminado el curso  sin apenas darnos cuenta. Eso, significa que estamos interesados con las clases y actividades realizadas en el Centro y por este motivo procuramos no faltar a ninguna de ellas.
           La verdad, en mi opinión, es bonito recordar cosas que aprendimos hace muchos, muchísimos años y pensando que lo habíamos olvidado resulta que estaban aparcadas en algún rincón de nuestro cerebro. Tan bonito como esto, es  comprobar que a pesar de los años, aun, tenemos capacidad para aprender cosas que tal vez,  por falta de interés, tiempo o cansancio, nunca habíamos dado importancia.
          Todo esto comenzó hace dos cursos. Resulta que disponiendo de tiempo, un día, se te ocurre pensar que no puedes seguir así, que necesitas hacer algo más que , pasear, comprar, guisar, cuidar niños y sentir como tus neuronas se atrofian y mueren cada vez con más rapidez. De buenas a primeras me hablaron del Aula Abierta y resultó ser lo que yo necesitaba así que, me matriculé y aquí estoy. ¡Ya hemos terminado el 2º curso! Entusiasmada porque con esto, además "mato muchos pájaros de un tiro".  Zarandear las neuronas, aprender cosas nuevas, hacer más amistades, tener agradables reuniones y al salir de clase, algunos días, y dependiendo de la hora, tomar el cafetito o la cerveza, eso sí  (OO). Hasta se nos olvidan los males y dolores que, el que más y el que menos tenemos, "como dicen las malas lenguas" propios de la edad.
            Es justo decir que tenemos un profesorado magnífico que sabe hacer unas clases instructivas, interesantes, amenas y hasta divertidas. Gracias a nuestras cuatro  “profes”  Sole,  Conce, Sandra y Martina. Gracias también por ese esfuerzo, reconocido,  que haceis para organizar las excursiones que siempre,  siempre, han salido  “redondas”   y por el acierto en la elección de los conferenciantes y temas a exponer. De no ser así, seguramente ya nos habríamos dado de baja unos cuantos.

         ¡En fin!, resumiendo, para mí todo esto resulta una medicina para la mente y el cuerpo, por lo que espero que al menos dure otros cuatro años más.

            Enviamos un cariñoso saludo a nuestra compañera Loli, deseándole una pronta recuperación y damos la bienvenida a nuestra amiga Carmela, aconsejando a las dos que aprovechen el verano para recuperarse ya que en el próximo curso no pueden faltar ni un solo día a clase.

Y como no, en estos emotivos momentos, un recuerdo para nuestra amiga y compañera, Mª Ortega que,  inesperadamente se nos fue, dejándonos a todos, un poco “descolocados”.

 Bueno, sin más, a  todos y a todas, que paseis buen verano y si no nos vemos antes.

Pues, hasta el curso que vine.

 

VIAJE FIN DE CURSO A ROMA

   

Ahora que ya han pasado varios días desde la vuelta de Roma, creo que se impone hacer algún cometario sobre el mismo.

Después del gran madrugón, volar a Madrid, varias horas de aeropuerto y vuelta a volar, por fin, de noche, llegamos a nuestra ansiada Roma. Ninguno sabíamos las maravillas que nos esperaban ni el cansancio tan supino que nos costaría verlas, horas y horas de caminar, subir escaleras, bajar escaleras, subir cuestas, bajar cuestas y nosotros, sintiéndonos veinteañeros, nos lanzamos a la conquista de la gran ciudad y lo conseguimos, claro que casi morimos en el intento, pero eso no importa. No creo que nadie haya visto más cosas en menos tiempo pero, y es mi opinión, creo que demasiada información, yo me siento incapaz de asimilar tanta información en tan poco tiempo, fueron tantas iglesias, tantas pinturas, tantas esculturas que aún recordándolo todo, me resulta imposible situar cada cosa en su sitio. ¿Será cosa de la edad?

Nunca pensé que en tan poco espacio, se pudiera reunir tanta ruina y tanto arte juntos, después de verlo (una pequeña parte de lo que tienen) eres más capaz de figurarte como se vivía en esa época, del inmenso poder político y económico, tanto de los emperadores, senado etc. Como de la iglesia.

El Vaticano, punto y aparte. Mi sobrino de 5 años, cuando algo le impresiona dice que se queda de “bocapiedra”, pues bien así me quede yo, de bocapiedra, cuando vi ese inmenso palacio lleno de mármol, grandes galerías con tapices, esculturas y por supuesto, pinturas. Y yo me pregunto, ¿Se necesitaba tanta opulencia para dirigir la Iglesia?

Cuando entras en la Capilla Sixtina, maravilla de las maravillas, con aquel techo tan precioso, aquel imponente Dios padre dando vida a Adán, aquellos inmensos murales. ¿Es que en esa época todo se hacía a lo grande? ¿Así demostraban su poderío?

Bueno, resulta que después de ver la obra de Miguel Ángel, uno se siente tan pequeño que casi ni se siente. Al parecer, a Miguel Ángel, lo que le gustaba era esculpir, o según él, quitarle a la piedra lo que le sobraba, la verdad que ante esa Piedad, nadie puede quedarse indiferente ¡Qué maravilla!

Otra de sus obsesiones era volar a lo que dedicó mucho tiempo para diseñar una máquina que le permitiera hacerlo, al parecer, lo que menos le gustaba era la pintura y digo yo que menos mal porqué si llega a gustarle….

No hago más que dar vueltas a una pregunta, aunque vivió muchos años y tuvo muchos alumnos, ¿Como pudo conseguir una obra tan extensa? tanto en pintura como en escultura, aún dedicándose a ello su toda la vida.

¡En fin! Como de costumbre, mereció la pena el esfuerzo que hicieron nuestras “profes” para organizarlo y se lo agradecemos muchísimo, aunque no nos sorprendió el resultado ya que nos tienen acostumbrados a sus éxitos organizativos.

También hay que destacar el buen ambiente del grupo, ya que no es fácil que treinta y cuatro personas, mayores y cansadas, supieran convivir sin el más pequeño roce.

Felicidades a todos por el éxito conseguido y para el curso que viene, MÁS